RU  UK  EN
Статьи  >  Представь  >  Искусство тату: завораживающая магия нательных рисунков

Искусство тату: завораживающая магия нательных рисунков

30.11.2016 | искусство
История этого искусства насчитывает около 6 тысяч лет. Примечательно, что своим рождением модное нынче ремесло обязано случаю… Однажды кто-то из первобытных людей заметил, что после того, как на места ожогов и порезов попадает любой натуральный краситель, на коже появляются очень стойкие рисунки...

Начиная с этого момента, люди начали наносить неглубокие повреждения специально, чтобы украсить себя орнаментами и выделиться среди других. Старейшие образцы татуировок исследователи нашли при раскопках священных египетских пирамид. В наше время изображения несут в себе все меньше смысла, являясь просто модной фишкой. Часто можно услышать фразу: «Хочу набить тату, но не могу придумать, где и какое». Но к такому важному делу не всегда был столь легкомысленный подход…

Начиная с давних времени , рисунки отражали мировоззрение человека. Объединяясь в племена, все стремились продемонстрировать свою общность с определенной социальной группой. И эту функцию замечательно исполняло тату. Кроме того, некоторые орнаменты наделялись магическими свойствами и служили маскировкой во время охоты. Не утратило своей популярности искусство и в эпоху тотемизма, когда племена верили в мистические силы конкретного духа-предка, который защищал их на протяжении всей жизни. Его изображение или имя наносилось на тело – таким образом, защитник всегда был рядом с человеком. У некоторых народов татуировку использовали даже в качестве своеобразного метода тайной переписки: для этого нужное послание наносили на обритую голову пленного или раба, а спустя какое-то время, когда его волосы отрастали и надежно скрывали текст письма, его отправляли в место назначения.

Огромное значение имели не только картинка и расположение тату, но и его цвет. Например, в племенах Диак с Борнео были убеждены, что в раю все светлое становится мрачным и наоборот. Учитывая это, там было принято делать татуировки исключительно темных цветов и оттенков. Считалось, что после смерти они становятся светлыми и освещают душе дорогу в рай. Использовались нательные рисунки и в качестве наказания: в Древнем Китае с помощью наколотого изображения на лице помечали военнопленных и рабов, что значительно затрудняло их побег и упрощало опознание. В таких же целях тату применялось древними греками и римлянами.

Поражает воображение география распространения этого арта: свои тела покрывали татуировками практически все белокожие народы, тогда как у чернокожих они заменялись шрамированием. Наибольший расцвет культура получила в Японии. Там тату пользовалось безумной популярностью среди гейш, которым с их помощью удавалось обходить запрет на обнажение. Разноцветные узоры на коже казалась имитацией одежды. Не татуированными оставались лишь лицо, ладони и ступни. Мало того, именно японские мастера первыми начали рисовать  трехмерные изображения: вместо плоских фигур они стали набивать чрезвычайно реалистичные рисунки. Большую популярность искусство в Стране восходящего солнца имело среди членов мафии Якудза и других преступников. В Африке татуировки были популярны как среди представителей сильного пола, так и слабого. Во множестве племен на коже делали надрезы, которые натирали смолой. Женщинам было принято наносить орнаменты, которые указывали на их социальный статус и семейное положение. Мужские же нательные рисунки обычно характеризовали их обладателя как смелого воина и ловкого охотника.

В Европу данную культуру привез Джеймс Кук в XVIII веке. Точнее, привез он полинезийца, полностью покрытого изображениями. Но именно с этого момента тату начало приобретать популярность в этой части мира. Существует и другая версия, которая гласит, что тату в Европу пришло из австралийского острова Самоа, где оно и до наших дней считается признаком высокого социального положения человека.

Крайне важным моментом для истории является 1891 год, когда американец Самюэль О’Рэйли изобрел электрическую машинку для набивания, которая заменила используемые ранее самодельные приспособления и инструменты. Вначале вся Европа и Америка ходили со стандартным набором картинок на теле, но в 50-60-х годах XX века началась новая эра. Опираясь на мировые традиции (Полинезия, Дальний Восток, американские индейцы), новые мастера нательных рисунков начали смело экспериментировать. Появились новые школы, стили, приемы, направления. Техника нанесения тату значительно расширила свои возможности. В салоны стали чаще обращаться кумиры тогдашней молодежи, и поклонники стали подражать им. Индустрия получила мощный толчок. Начиная с 1976 года, когда в Нью-Йорке состоялся первый фестиваль приверженцев данной культуры (тату-конвенция), такие мероприятия проводятся во многих городах Старого и Нового Света несколько раз в год. В различных номинациях определяют и награждают победителей, превращая каждый такой праздник в яркое художественное действо.

Фото images.says.com, oupcanadadocument.com, tattoomagz.com, slavastarkov.com, funtattoo.ru

Вам это будет интересно:
Муралы: новый подход к старому искусству
Современные города уже нельзя представить без муралов – масштабной по своему размеру живописи, украшающей здания. Мы не только собрали в своей коллекции наиболее яркие работы изо всех уголков планеты, но и постарались узнать как можно больше интересного о самом этом направлении искусства.
Грязное творчество
Грязные автомобили – как холст для художника. К такому искусству можно относиться по-разному. Кто-то будет морщить нос и брезгливо одёргивать одежду. Другие обязательно захотят ткнуть в такую картину пальцем, чтобы проверить всю хрупкость «полотна» и размазать её очертания. Третьи обязательно сделают селфи. Однако равнодушным не сможет остаться никто.
Интервью с художницей Хайли Кинг. Новая Зеландия на грани прекрасного
Художница из Новой Зеландии Хайли Кинг работает под брендом FLOX. Ее яркие картины, отражающие красоту дикой природы, известны во всем мире. Цветные птицы, живописные ландшафты, волшебные животные словно напоминают о древних корнях, из которых произрастала цивилизация.
Искусство топиария
Когда я, ещё маленькая девочка, первый раз провела рукой по стриженому кустарнику, мою ладонь царапнули острые края веток, а в нос ударил стойкий аромат туи. Завороженная, я долго не могла оторвать взгляд от конусов, шаров и квадратов, что окружили меня в парке небольшого курортного городка. Мне казалось, я попала в cказку и среди листьев обязательно рассмотрю улыбку Чеширского Кота.
Азулежу – история из кафеля
Нередко убеждаешься, что в руках мастера, вкладывающего душу в свои творения, обычный обрубок дерева превращается в волшебную скрипку, кусок гипса – в античную скульптуру, и даже глиняная плитка выглядит, как произведение искусства!
Фаду: нежность и глубина португальских романсов
Двенадцатиструнная гитара, полумрак португальских ночей, свечи и пронзительный голос... Драматические мотивы романса фаду рассказывают о неразделенной любви. Ей не суждено сбыться в переплетениях судеб, но это не мешает чувствам воплощаться в трогательные звуки португальских романсов.
Кинцуги. Японское искусство реставрации
Японцы – один из тех народов, которые ревностно чтут древние традиции. Они уважают старость, интересуются предками и нередко знают семейную родословную наизусть. С таким мировоззрением не удивительно, что уникальная техника реставрации кинцуги появилась именно там. Далее о ней расскажет Outlook.
Призрачная кисть госпожи Хокусай
Эксцентричный старец Кацусика Хокусай был настоящей звездой эпохи Эдо, творческим гением и зверским должником половины города. Он имел не менее 30 псевдонимов, поменял 93 дома и создал множество гравюр, рисунков и картин. Его известная «Большая волна в Канагаве» завораживает.
Африканские косички – красота, непокорность, любовь к свободе
Плетение косичек для африканцев – не только средство «себя показать». У этой традиции целая история: порой – славная, временами – драматичная. Знаменитые африканские косички, столь популярные в наши дни, родом из Египта, где это мастерство считалось сродни искусству делать обереги...
Украинцу Александру Балабанову вручили Гран-при детского музыкального конкурса фестиваля "Славянский базар в Витебске 2018"
Певческие таланты украины распространяются миром, признаются профессиональными жюри международных конкурсов и несут славу о нашей культуре далеко за ее пределами. OUTLOOK стал свидетелем вручения "Золотой лиры" нынешнем победителю Гран-при детского музыкального конкурса фестиваля "Cловьянський базар в Витебске" Александру Балабанову. Во время церемонии официального открытия фестиваля президент Беларуси Александр Лукашенко вручил приз нашему маленькому артисту.
Восточная музыка суфиев: Кавали
«Любовь возникает, когда ты смотришь в глаза другого человека и видишь в них Бога», - так переводятся строки одного из арабских песнопений, называемого Кавали. Их авторство приписывают восточным странникам суфиям, которые, стремясь найти смысл существования, босыми ногами исходили полземли. В путешествиях они слагали песни...
Кабуки: тернистый путь цветка
Традиционный японский театр кабуки всегда оставался загадкой для европейского менталитета: понять спектакль без подсказок гида может разве что только специалист по культуре Страны восходящего солнца. Слово «кабуки» в переводе значит «мастерство песни и танца». Почему не оперетта?
Удивительный мир Патрика Догерти
Ленд-арт – это не просто ландшафтный дизайн, а целое направление в искусстве, которое в XXI веке, когда о «зеленых технологиях» и окружающей среде не говорит только ленивый, считается одним из важнейших. Имена звезд этого вида деятельности уже прочно входят в обиход кураторов, критиков и ценителей, и особенно среди них выделяется Патрик Догерти со своими невероятными работами.
Разноцветный рай: как японцы видят эстетику прекрасного
Япония – страна, где люди верны традициям. Не исключение и цветовая гамма, которая в мироощущении японцев обрела чуть ли не божественное происхождение. «Цвет утреннего неба», «глубина ночного шатра», «полутона после рассвета» - так окрестили краски, которые созерцали в мире вокруг себя. Словом «цвет» называли любимого человека – наверное, в многогранных интонациях колористики сосредоточились самые нежные и прекрасные чувства. Сегодня OUTLOOK расскажет, на чем основана символика оттенков в стране восходящего солнца...
Театр Арто: жизнь в подражание искусству
Приходя в Театр жестокости, человек попадает в самый центр представления: здесь все, от чего мы прячемся в повседневных заботах, – свобода и изолированность, жизнь на грани, слияние с толпой до потери себя и одинокое пребывание на вершине. Драма бытия завлекает в свои недра, отголосок трагизма захлестывает публику – и зритель, сам того не замечая, оказывается в ловушке собственного восприятия. Все это – о так называемом «крюотическом театре» (the atredecruaute), детище французского драматурга и режиссера, эксцентричного и шокирующего Антонена Арто.
«Frida and Diego». В Киеве открыли фотовыставку, посвященную Фриде Кало и ее супругу
«Дали в юбке», «Величайший провокатор прошлого века», эпатирующая и вселяющая уверенность в почти безграничный потенциал человека, Фрида Кало удивляла современников и продолжает восхищать поклонников ее творчества и сегодня. Заглянуть за кулису жизни мексиканского гения теперь могут и киевляне. При поддержке Посольства Мексики в Украине в Национальном музее имени Тараса Шевченко открылась выставка фотографий, посвященных отношениям Фриды Кало и ее супруга Диего Ривера.
Заклинатели: как заставить змею танцевать
Магический танец змеи в такт мелодии флейты, часто описанный в восточных сказках и изображенный в фильмах, – не просто выдумка, а настоящий символ этих стран. В Египте, Индии, странах Африки и некоторых других государствах ползучих приручают и делают из этого зрелищную забаву...
Мандалотерапия
Вчера я сотворила Вселенную. Взяла немного гороха, риса, гречки, пшена, зёрен чёрного, белого перца и кардамона. Прихватила по горсти кофе и аниса. Затем у всего этого появился центр. Он разрастался, успокаивая мои мысли. Когда же последнее зёрнышко легло в круг, я опять ощутила забытую гармонию, услышала птиц сквозь шум машин на проспекте, повеяло ароматом фиалок...
Шаг за грань: магическое искусство уичоли
Ослепительные сполохи древнего знания в разноцветных переливах бисера и пряжи на мозаиках индейцев уичоли увлекают фантазию в бесконечное путешествие по ветвям мирового древа. Духовные образы обретают плоть в затейливых орнаментах, сопровождающих крестьянина-мексиканца на всех этапах жизненного пути.
Иллюзии Сикстинской капеллы
Более чем полтысячи лет назад, взорам восхищенных римлян впервые открылась Сикстинская капелла. За это время рождались и умирали как сами мастера росписи, так и целые направления в изобразительном искусстве, а на капеллу, все так же разинув рты от восторга, глядят уже наши с вами современники.
Закрыть
Outlook facebook page