Искусство Патрика Кабрала: бумага как символ хрупкости мира
... так и путем выполнения социальной миссии.
Путь современного художника
Патрик Кабрал родился в городе Манила, столица Филиппин. Современные искусствоведы называют его мультиталантливым творцом. Сегодня он один из самых знаменитых каллиграфов во всем мире.
Профессионально Патрик Кабрал считается типографом, многопрофильным дизайнером, веб-программистом и художником-мультипликатором.
Фото mixofeverything.net
Так сложилась его жизнь, что он смог воплотить все свои разносторонние навыки и способности, буквально создавая новый вид искусства, который находится на грани пересечения нескольких техник. Творения Кабрала – это сложные формы цифрового дизайна, обрамленные замысловатыми «ювелирными» узорами каллиграфии, на арт-объектах из простой бумаги. Как рассказывает сам Патрик, его искусство не имеет серьезного фундамента в виде академического образования – это скорее страсть и любопытство, чем теоретические знания и владение техникой.
С самого детства в Патрике проявлялись творческие способности. Так в 11 лет он всерьез увлекся каллиграфией, вследствие чего уже в столь юные годы получил свою первую работу. Она была связана с типографикой и заключалась в каллиграфическом написании имен выпускников для школьных альбомов. Казалось бы, нелепо, смешно, забавно и незначительно. Но это только первый шаг.
Фото mymodernmet.com
Чуть позже Патрик начинает заниматься веб-программированием и анимацией. Вроде бы вполне тривиально. Но Кабрал чуть ли не сразу выходит на мировой уровень. Сначала это была работа для частных клиентов в разных странах вроде создания корпоративного брендинга, цифровой рекламы или модных сайтов. Но уже через несколько лет у Патрика состоялся настоящий прорыв в мире шрифтов благодаря сотрудничеству с Джессикой Уолш из компании «Sagmeister & Walsh» и дизайнером Тимоти Гудманом. Его плодом стал социальный эксперимент «Сорок дней свиданий», увидевший мир в 2013 году и принесший его создателям ошеломительный успех. Теперь уже, имея славу талантливого типографа и шрифтового художника, Кабрал начал получать множество интересных предложений. Это, например, сотрудничество с «Tattly.com» (компанией, которая занимается созданием временных татуировок), «Hallmark USA», для которой он создает торжественные открытки с авторскими иллюстрациями в различных типографских стилях и т. д. А уже в феврале 2014-го Патрик вместе с женой создает мобильное приложения «Pugo». В течение двух недель после запуска оно становится лидером по продажам в «Apple App Store».
В 2015 году Кабрал в компании с другими известными филиппинскими художниками разрабатывает эксклюзивный дизайн вьетнамок для «Havaianas». А уже в 2016-м как признанный мастер своего дела он выступает с докладом на крупнейшей азиатской дизайнерской конференции «Graphika Manila». В 2017 году мир увидел самый знаковый и успешный проект Патрика Кабрала – «Животные, находящиеся под угрозой исчезновения». Благодаря ему, мы и можем сегодня говорить об искусстве Патрика Кабрала как о феноменальном явлении в современном мире.
Главный проект Кабрала – зверь, загнанный в угол.
На весь мир Кабрала прославил проект из серии изображений животных. На первый взгляд, казалось бы, ничего оригинального и новаторского. Но его необычайная авторская техника поражает воображение. Изображения животных в исполнении Патрика представляют собой картины-скульптуры, вырезанные из бумаги, сложенной в несколько слоев. Таким образом, реальные арт-объекты получают эффект 3D-анимации. Каждую деталь Кабрал прорабатывает вручную. Все его панно имеют размер 40х40 см.
Фото spot.ph
Но это далеко не вся суть данной работы Кабрала. Дело в том, что он изображает только тех животных, которые страдают из-за вредоносной деятельности человечества и находятся на грани вымирания. Панды, снежные барсы, черепахи, ящеры, носороги и многие другие… Своим искусством молодой мастер хочет обратить внимание человечества на хрупкость жизни животных сильных и красивых, но таких беззащитных перед лицом жестокости, алчности и халатности человека.
Фото marthastewart.com
Фото boredpanda.com
Как говорится, в настоящем произведении искусства нет незначительных деталей: каждая мелочь здесь призвана выполнять свою роль в достижении важной социально значимой идеи. Так и скульптуры Кабрала выполнены из тонкой бумаги неспроста. Это художественная метафора мастера, пытающегося продемонстрировать миру хрупкость жизни окружающей нас природной среды. Весь наш мир хрупок настолько же, как и тонкий лист бумаги, – художественно провозглашает художник. И призывает: оглянись вокруг – вся эта природа нуждается в нашей заботе.
Необычные картины впервые экспонировались на благотворительной выставке WWF (Всемирного фонда дикой природы). Теперь – на многих международных выставках, где каждый желающий может их приобрести. Также сегодня это можно сделать и через Интернет. Половину всех вырученных средств Кабрал перечисляет в WWF на Филиппинах, который занимается защитой диких животных.
Патрик Кабрал: искусство для каждого человека
Многие знают Патрика Кабрала под никнеймом в Instagram – Darkgravity. Эта соцсеть стала для него отличной платформой по распространению и продаже работ. На данный момент на Darkgravity подписано около 55 тысяч человек.
С помощью Instagram и собственного сайта Патрик пытается услышать каждого и воплощает арт-проекты с личностно-индивидуальным устремлением. Так, одно из его направлений – постоянный Instagram-проект «Имена с историей». В нем Патрик просит своих подписчиков делиться с ним историями, связанными с их личными именами. Художник выбирает самые необычные и трогательные из них – и превращает их в красивую типографику. Например, один из его подписчиков по имени Марк рассказал историю о том, как ему поставили страшный диагноз – СПИД. Патрик художественно изобразил его имя на бумаге в символике борьбы с этой болезнью.
Заглавное фото spot.ph
