RU  UK  EN
Статьи  >  Насладись  >  Искусство Патрика Кабрала: бумага как символ хрупкости мира

Искусство Патрика Кабрала: бумага как символ хрупкости мира

Независимый художник родом из Филиппин Патрик Кабрал завоёвывает мир своими необычными арт-работами. Его творения – это новаторство, сочетающее в себе вековые традиции каллиграфии и суперсовременные 3D-технологии. Его искусство - способ изменить мир к лучшему как посредством эстетики, так и путем выполнения социальной миссии.

Путь современного художника

Патрик Кабрал родился в городе Манила, столица Филиппин. Современные искусствоведы называют его мультиталантливым творцом. Сегодня он один из самых знаменитых каллиграфов во всем мире.

Профессионально Патрик Кабрал считается типографом, многопрофильным дизайнером, веб-программистом и художником-мультипликатором.10.jpgФото spot.ph

Так сложилась его жизнь, что он смог воплотить все свои разносторонние навыки и способности, буквально создавая новый вид искусства, который находится на грани пересечения нескольких техник. Творения Кабрала – это сложные формы цифрового дизайна, обрамленные замысловатыми «ювелирными» узорами каллиграфии, на арт-объектах из простой бумаги. Как рассказывает сам Патрик, его искусство не имеет серьезного фундамента в виде академического образования – это скорее страсть и любопытство, чем теоретические знания и владение техникой.

С самого детства в Патрике проявлялись творческие способности. Так в 11 лет он всерьез увлекся каллиграфией, вследствие чего уже в столь юные годы получил свою первую работу. Она была связана с типографикой и заключалась в каллиграфическом написании имен выпускников для школьных альбомов. Казалось бы, нелепо, смешно, забавно и незначительно. Но это только первый шаг.cabral_rhino_summer2018.jpgФото mymodernmet.com

Чуть позже Патрик начинает заниматься веб-программированием и анимацией. Вроде бы вполне тривиально. Но Кабрал чуть ли не сразу выходит на мировой уровень. Сначала это была работа для частных клиентов в разных странах вроде создания корпоративного брендинга, цифровой рекламы или модных сайтов. Но уже через несколько лет у Патрика состоялся настоящий прорыв в мире шрифтов благодаря сотрудничеству с Джессикой Уолш из компании «Sagmeister & Walsh» и дизайнером Тимоти Гудманом. Его плодом стал социальный эксперимент «Сорок дней свиданий», увидевший мир в 2013 году и принесший его создателям ошеломительный успех. Теперь уже, имея славу талантливого типографа и шрифтового художника, Кабрал начал получать множество интересных предложений. Это, например, сотрудничество с «Tattly.com» (компанией, которая занимается созданием временных татуировок), «Hallmark USA», для которой он создает торжественные открытки с авторскими иллюстрациями в различных типографских стилях и т. д. А уже в феврале 2014-го Патрик вместе с женой создает мобильное приложения «Pugo». В течение двух недель после запуска оно становится лидером по продажам в «Apple App Store».

В 2015 году Кабрал в компании с другими известными филиппинскими художниками разрабатывает эксклюзивный дизайн вьетнамок для «Havaianas».db94b631438579.56600bbb35ff5.jpgФото googlygooeys.com6d50eb31438579.56600bbb3cffb.jpgФото behance.net

А уже в 2016-м как признанный мастер своего дела он выступает с докладом на крупнейшей азиатской дизайнерской конференции «Graphika Manila».

В 2017 году мир увидел самый знаковый и успешный проект Патрика Кабрала – «Животные, находящиеся под угрозой исчезновения». Благодаря ему, мы и можем сегодня говорить об искусстве Патрика Кабрала как о феноменальном явлении в современном мире.

Главный проект Кабрала зверь, загнанный в угол.

На весь мир Кабрала прославил проект из серии изображений животных. На первый взгляд, казалось бы, ничего оригинального и новаторского. Но его необычайная авторская техника поражает воображение. Изображения животных в исполнении Патрика представляют собой картины-скульптуры, вырезанные из бумаги, сложенной в несколько слоев. Таким образом, реальные арт-объекты получают эффект 3D-анимации. Каждую деталь Кабрал прорабатывает вручную. Все его панно имеют размер 40х40 см.breaker5.jpgФото spot.ph

Но это далеко не вся суть данной работы Кабрала. Дело в том, что он изображает только тех животных, которые страдают из-за вредоносной деятельности человечества и находятся на грани вымирания. Панды, снежные барсы, черепахи, ящеры, носороги и многие другие… Своим искусством молодой мастер хочет обратить внимание человечества на хрупкость жизни животных сильных и красивых, но таких беззащитных перед лицом жестокости, алчности и халатности человека.tiger-patrickcabral-0517_horiz.jpgФото marthastewart.comfb_image_5832ee127aab2.jpgФото boredpanda.com

Как говорится, в настоящем произведении искусства нет незначительных деталей: каждая мелочь здесь призвана выполнять свою роль в достижении важной социально значимой идеи. Так и скульптуры Кабрала выполнены из тонкой бумаги неспроста. Это художественная метафора мастера, пытающегося продемонстрировать миру хрупкость жизни окружающей нас природной среды. Весь наш мир хрупок настолько же, как и тонкий лист бумаги, – художественно провозглашает художник. И призывает: оглянись вокруг – вся эта природа нуждается в нашей заботе.

Необычные картины впервые экспонировались на благотворительной выставке WWF (Всемирного фонда дикой природы). Теперь – на многих международных выставках, где каждый желающий может их приобрести. Также сегодня это можно сделать и через Интернет. Половину всех вырученных средств Кабрал перечисляет в WWF на Филиппинах, который занимается защитой диких животных.

Патрик Кабрал: искусство для каждого человека

Многие знают Патрика Кабрала под никнеймом в Instagram – Darkgravity. Эта соцсеть стала для него отличной платформой по распространению и продаже работ. На данный момент на Darkgravity подписано около 55 тысяч человек.maxresdefault.jpgФото youtube.com

С помощью Instagram и собственного сайта Патрик пытается услышать каждого и воплощает арт-проекты с личностно-индивидуальным устремлением. Так, одно из его направлений – постоянный Instagram-проект «Имена с историей». В нем Патрик просит своих подписчиков делиться с ним историями, связанными с их личными именами. Художник выбирает самые необычные и трогательные из них – и превращает их в красивую типографику. Например, один из его подписчиков по имени Марк рассказал историю о том, как ему поставили страшный диагноз – СПИД. Патрик художественно изобразил его имя на бумаге в символике борьбы с этой болезнью.

Заглавное фото spot.ph

Вам это будет интересно:
Восточная музыка суфиев: Кавали
«Любовь возникает, когда ты смотришь в глаза другого человека и видишь в них Бога», - так переводятся строки одного из арабских песнопений, называемого Кавали. Их авторство приписывают восточным странникам суфиям, которые, стремясь найти смысл существования, босыми ногами исходили полземли. В путешествиях они слагали песни...
Холст из риса. Искусство Тамбо
Японцы очень творческий народ, особенно если это касается риса. А если у них есть ещё немного свободного времени и большие просторные поля, тогда довольно обыденный процесс выращивания агрокультуры превращается в искусство...
Слепи себе хобби. История гончарства
В краеведческий музей какой страны не зайди, непременно заметишь схожие археологические находки – осколки глиняных изделий. Гончарное ремесло, рожденное тысячелетия назад, но «здравствующее» и сегодня, по праву может считаться одним из самых живучих. Уникальность глины была подмечена нашими далекими предками, которые жили в пещерах...
Не башней единой. Лучшие работы Густава Эйфеля
Говорят, Ги де Мопассан ненавидел Эйфелеву башню. Знаменитый писатель считал, что она уродует Париж, не принося городу никакой пользы. Тем не менее его частенько можно было встретить в уютном кафе на вершине конструкции. В таких случаях автор «Милого друга» говорил, что «только здесь проклятая башня не попадается ему на глаза…»
Кабуки: тернистый путь цветка
Традиционный японский театр кабуки всегда оставался загадкой для европейского менталитета: понять спектакль без подсказок гида может разве что только специалист по культуре Страны восходящего солнца. Слово «кабуки» в переводе значит «мастерство песни и танца». Почему не оперетта? Суть постановки не сводится к музыкальному представлению...
Фламенко: Когда плачет гитара и стучат каблуки
То, что большинство людей знают о фламенко – это вовсе не любовь и не ласки, это далеко не развлечение и не разгул веселья. Огненно-экспрессивное фламенко – отображение страданий и боли человека внутри целого народа, вечно гонимого и лишенного крова. А сам танец, ставший мировым символом Испании – не только ее национальное достояние...
Мехенди – вместо тысячи татуировок
О том, чтобы сделать татуировку, пусть и не настоящую, а всего лишь временную, задумывался каждый второй. Абсолютно безболезненное нанесение рисунков, которые можно поменять через пару недель, предлагает искусство мехенди – роспись хной.Скрываясь от знойного солнца в темной прохладе дворцов и спасаясь от скуки...
Кинцуги. Японское искусство реставрации
Японцы – один из тех народов, которые ревностно чтут древние традиции. Они уважают старость, интересуются предками и нередко знают семейную родословную наизусть. С таким мировоззрением не удивительно, что уникальная техника реставрации кинцуги появилась именно там. Далее о ней расскажет OUTLOOK.
Азулежу – история из кафеля
Нередко убеждаешься, что в руках мастера, вкладывающего душу в свои творения, обычный обрубок дерева превращается в волшебную скрипку, кусок гипса – в античную скульптуру, и даже глиняная плитка выглядит, как произведение искусства!
Грязное творчество
Грязные автомобили – как холст для художника. К такому искусству можно относиться по-разному. Кто-то будет морщить нос и брезгливо одёргивать одежду. Другие обязательно захотят ткнуть в такую картину пальцем, чтобы проверить всю хрупкость «полотна» и размазать её очертания. Третьи обязательно сделают селфи. Однако равнодушным не сможет остаться никто.
Ручная работа: персидские ковры
В те времена, когда персидским воинам не было равных, а их силе покорились Римская империя и Аравийский полуостров, из-под пальцев мастериц народа-победителя вышел первый шедевр. «Весенний ковёр» стал самым дорогим в истории человечества. Он символизировал власть и мощь персов, а его красота повествовала о божественном происхождении царя Хосрова І.
Микеланджело Антониони – певец пустыни человеческих душ
Непростой духовный мир людей ХХ столетия стал благодарной темой для многих кинематографистов, но особенное место в ее разработке принадлежит Антониони. Режиссер завоевал мировую славу фильмами, изобразившими внутренний мир современника, его одиночество, некоммуникабельность (ключевое для творчества мастера).
Куда сходить? Пять самых интересных музеев современного искусства Европы
Франсуаза Барб-Галль учит, как разговаривать с детьми об искусстве. Она в своих книгах приводит примеры, учит видеть то, что не видят другие, замечать детали и забывать о ярлыках. Но стоит признать, что среди взрослых есть крайне мало людей, которые могут похвастаться знаниями в этой сфере.
Мандалотерапия
Вчера я сотворила Вселенную. Взяла немного гороха, риса, гречки, пшена, зёрен чёрного, белого перца и кардамона. Прихватила по горсти кофе и аниса. Затем у всего этого появился центр. Он разрастался, успокаивая мои мысли. Когда же последнее зёрнышко легло в круг, я опять ощутила забытую гармонию, услышала птиц сквозь шум машин на проспекте, повеяло ароматом фиалок...
МногоМЕТРОвые красоты
Жители больших городов ежедневно используют метрополитен в качестве транспорта. К сожалению, в стремительном ритме современной жизни мало кто может позволить себе наслаждаться дизайном подземок. OUTLOOK не научился останавливать время, однако мы смогли подобрать для вас пятнадцать наиболее удивительных станций со всего мира.
Удивительный мир Патрика Догерти
Ленд-арт – это не просто ландшафтный дизайн, а целое направление в искусстве, которое в XXI веке, когда о «зеленых технологиях» и окружающей среде не говорит только ленивый, считается одним из важнейших. Имена звезд этого вида деятельности уже прочно входят в обиход кураторов, критиков и ценителей, и особенно среди них выделяется Патрик Догерти.
Дом, который построил… Необычное жилье
«Халабуды» на деревьях, землянки, тайники – что мы только не строили в детстве. К сожалению, когда взрослеешь, фантазия уходит, и большинство из нас теперь живет в неудобных серых «коробках». Однако есть люди, которые самостоятельно создали жилье своей мечты.
Посол Елена Летисия Тереса Микусински провела дипломатический прием, почетным гостем стал всемирно известный аргентинский певец Джеронимо Рауч
Колонный зал КГГА 11 июня принимал гостей Посольства Аргентинской Республики в Украине по случаю национального праздника. Чрезвычайные и Полномочные Послы, представители правительства и государственных органов, партнеры посольства, бизнес сообщество и СМИ выстроились в длинную очередь, чтобы поздравить руководителя иностранного дипломатического учреждения и выразить свои поздравления дружественное Аргентине.
Присядем?
Гуляя по киевской Пейзажной аллее, всегда замечаешь удивительные скамейки, созданные украинскими мастерами. Моя любимая – с пледом и подушкой, ведь она кажется уютной даже в ненастную погоду. Сидя на ней, я вспомнил картину из детства: бабушки выносят из дома длинную доску, кладут ее одним концом на пенек, другим – на перила подъезда, и получается лавочка. Чем не дизайнерское чудо?
Искусство топиария
Когда я, ещё маленькая девочка, первый раз провела рукой по стриженому кустарнику, мою ладонь царапнули острые края веток, а в нос ударил стойкий аромат туи. Завороженная, я долго не могла оторвать взгляд от конусов, шаров и квадратов, что окружили меня в парке небольшого курортного городка. Мне казалось, я попала в cказку и среди листьев обязательно рассмотрю улыбку Чеширского Кота.
Закрыть
Outlook facebook page