Бали – одно из самых популярных мест для зимовки. Океан, вулканы, восхитительная природа и экзотические фрукты...Но есть еще одна причина, о которой мало кто знает, но которая точно заслуживает внимания – уникальная арт-деревня Камасан, давшая начало одноименной балийской живописи. О ней мы и расскажем сегодня на страницах OUTLOOK.
Бали – причина сбежать от мрачной европейской зимы с дождями и снегопадами по несколько месяцев подряд в теплые объятья солнечного индонезийского острова более чем достаточно. А Камасан находится в восточной части Бали и имеет большое культурное значение для жителей острова и региона в целом. Именно здесь в XVI веке зародился одноименный стиль живописи. Он пришел на Бали с острова Ява много веков назад вместе с великой династией Маджапахит.Фото pinterest.com
По легенде балийский король Waturenggong, прослышав про неземную красоту явской принцессы Blambangan, решил взять ее в жены. Принцесса же не спешила принимать предложение, пока не увидит своего жениха хотя бы на портрете. Она послала к королю художника, чтобы тот запечатлел будущего мужа на рисунке. Но отец принцессы был против даже возможности такого союза, поэтому приказал художнику нарисовать Waturenggong некрасивым, и принцесса, увидев портрет, отказалась выходить замуж. Waturenggong рассердился и решил завоевать не только сердце красавицы, но и все королевство. А когда король добился своей цели, воины вернулись домой, прихватив с собой среди прочих трофеев ящик с куклами для театра теней. Они-то и дали начало знаменитому сегодня стилю Камасан. Начался “золотой век” не только для острова Бали, но и для его живописи. Фото ua.hotels.com
На картинах зачастую изображали сюжеты древних индуистских эпосов в стиле “теневых марионеток” wayang. Художники создавали свои шедевры только на хлопковой ткани, грунтуя ее специальным раствором из рисовой муки, а кисти и своеобразные карандаши делали из бамбука. Вообще все инструменты для рисования балийцы делали из довольно специфических материалов. Например, желтую краску изготавливали из местной глины, напоминающей охру, белую – из костей животных, красную – из китайской киновари (ртутный минерал красной окраски), голубую – из балийского индиго, а черную – из сажи, секрет получения которой не раскрыт до сих пор. Именно использование этих необычных материалов и сделало балийскую живопись уникальной. Но самое интересное и загадочное то, что художники, рисующие в стиле Камасан, не отступают от этих древних рецептур до сих пор. Эти краски необычайно стойкие – они не тускнеют с веками, и есть большой шанс, что до потомков шедевры дойдут почти в первозданном виде.Фото dissertationreviews.org
Сегодня картины в стиле Камасан можно встретить почти во всех уголках острова, но только в деревне Камасан художники, не отступая ни на йоту, чтут древние традиции и продолжают создавать картины по тем же технологиям, что и сотни лет назад. В Камасане сохранилось несколько галерей и семейных художественных мастерских, где знания и умения передаются из поколения в поколение на протяжении многих веков. Здесь можно не только посмотреть, как создаются шедевры и реставрируются древние картины, но и самому научиться этой старинной технике. Во многих мастерских проводят мастер-классы для туристов, на которых рассказывают о главных принципах живописи: в каком порядке принято рисовать эпизоды эпосов, как правильно наносить краску и так далее.Фото worthpoint.com
Также в Камасане работает школа классической балийской живописи, основанная знаменитым художником в третьем поколении Ниоманом Мандрой. Он умер совсем недавно в возрасте 72 лет. Всю жизнь Мандра работал над сохранением традиционной техники Камасан и неплохо в этом преуспел, о чем свидетельствуют популярность его школы и мощное сообщество художников в арт-деревне.Фото bali-indonesia.com
В краеведческий музей какой страны не зайди, непременно заметишь схожие археологические находки – осколки глиняных изделий. Гончарное ремесло, рожденное тысячелетия назад, но «здравствующее» и сегодня, по праву может считаться одним из самых живучих. Уникальность глины была подмечена нашими далекими предками, которые жили в пещерах...
Когда я, ещё маленькая девочка, первый раз провела рукой по стриженому кустарнику, мою ладонь царапнули острые края веток, а в нос ударил стойкий аромат туи. Завороженная, я долго не могла оторвать взгляд от конусов, шаров и квадратов, что окружили меня в парке небольшого курортного городка. Мне казалось, я попала в cказку и среди листьев обязательно рассмотрю улыбку Чеширского Кота.
Ослепительные сполохи древнего знания в разноцветных переливах бисера и пряжи на мозаиках индейцев уичоли увлекают фантазию в бесконечное путешествие по ветвям мирового древа. Духовные образы обретают плоть в затейливых орнаментах, сопровождающих крестьянина-мексиканца на всех этапах жизненного пути.
Эксклюзивные стеклянные вазы и елочные игрушки, имеющиеся всего в одном-двух экземплярах, помимо высокой цены, зачастую объединяет еще и уникальная технология изготовления, которой владеют представители редкой профессии – стеклодувы. История этого ремесла длится уже несколько тысячелетий, а некие старые тайны handmade-производства до сих пор хранятся под грифом секретности.
В те времена, когда персидским воинам не было равных, а их силе покорились Римская империя и Аравийский полуостров, из-под пальцев мастериц народа-победителя вышел первый шедевр. «Весенний ковёр» стал самым дорогим в истории человечества. Он символизировал власть и мощь персов, а его красота повествовала о божественном происхождении царя Хосрова І.
Грустные глаза старика за окном внимательно следили за революционным пожаром, охватившим Петроград. Огонь распространился на дело всей его жизни – горделивое четырехэтажное здание задыхалось от крикливых комиссаров и матросов, присутствие которых казалось грубой шуткой после прежних посетителей.
Многие места, известные сегодня на весь мир, были созданы горсткой энтузиастов без денег и посторонней помощи. Эти люди жили идеями и делали все, чтобы воплотить их в реальность. Датой появления стрит-арта считается 1942 год, тогда некий работник детройтской фабрики по фамилии Килрой начал писать фразу «Kilroy was here»...
Грань между тенью и светом так же контрастна, как между сном и явью. Поэтому художники используют обе вещи, чтоб достигнуть баланса в картине. Пейзажи, портреты, натюрморты… ничто не обходится без борьбы противоположностей. Однако есть особо хитрые мастера своего дела, которым свет не нужен. Достаточно одной тени.
Традиционный японский театр кабуки всегда оставался загадкой для европейского менталитета: понять спектакль без подсказок гида может разве что только специалист по культуре Страны восходящего солнца. Слово «кабуки» в переводе значит «мастерство песни и танца». Почему не оперетта? Суть постановки не сводится к музыкальному представлению...
Независимый художник родом из Филиппин Патрик Кабрал завоёвывает мир своими необычными арт-работами. Его творения – это новаторство, сочетающее в себе вековые традиции каллиграфии и суперсовременные 3D-технологии. Его искусство - способ изменить мир к лучшему как посредством эстетики...
– Не хотите отведать риса? – таким вопросом встречают гостей в Китае. А если хозяева окажутся еще и фермерами, они могут пригласить вас на необычную экскурсию и покажут шедевр природного искусства. Злак, который мы часто употребляем в пищу, не задумываясь о его эстетике, в момент выращивания напоминает одеяло, сотканное из разноцветных лоскутов…
Цветы и деревья, животные и птицы, драконы и герои сказок – словом, все, что только придет в голову, может здесь превратиться в объект... съедобного искусства. Удивительной техникой рисования горячим сахаром владеют китайские мастера из провинции Сычуань. Картины, выполненные практически карамелью, не могут быть ни "отредактированы", ни перерисованы.
Двенадцатиструнная гитара, полумрак португальских ночей, свечи и пронзительный голос... Драматические мотивы романса фаду рассказывают о неразделенной любви. Ей не суждено сбыться в переплетениях судеб, но это не мешает чувствам воплощаться в трогательные звуки португальских романсов.
Более чем полтысячи лет назад, взорам восхищенных римлян впервые открылась Сикстинская капелла. За это время рождались и умирали как сами мастера росписи, так и целые направления в изобразительном искусстве, а на капеллу, все так же разинув рты от восторга, глядят уже наши с вами современники.
При упоминании слова «озеро» в голове возникает первый попавшийся образ тихого уютного водоема, заключенного со всех сторон в объятья поросших травой берегов. OUTLOOK сделал подборку самых впечатляющих озер, которые изменят такое ваше представление. Каждому из них есть чем удивить...
Вода – стихия своенравная и непостоянная. Любое нарушение ее покоя заставляет водный глянец меняться. Сложно вообразить себе, что воду можно использовать в качестве холста, создавая неповторимые рисунки разноцветными красками: одна жидкость ложится на поверхность другой, рождая смысловые сюжеты…
История этого искусства насчитывает около 6 тысяч лет. Примечательно, что своим рождением модное нынче ремесло обязано случаю… Однажды кто-то из первобытных людей заметил, что после того, как на места ожогов и порезов попадает любой натуральный краситель, на коже появляются очень стойкие рисунки...
С тех пор, как крылатые кони валькирий навеки унеслись в Вальхаллу, на страже традиций викингов стоит далекарлийская лошадка – расписная народная игрушка, впервые упомянутая в хрониках XVII века.Она служит настоящим талисманом Швеции, спасая от забвения старинные предания и верования!
Специально для тех, кто считает театр и оперную музыку пережитками прошлого, мы расскажем об удивительном театре, где традиционное искусство сочетается с техническими и инженерными новинками, а еще с прекрасным видом на Альпы.
Современные города уже нельзя представить без муралов – масштабной по своему размеру живописи, украшающей здания. Мы не только собрали в своей коллекции наиболее яркие работы изо всех уголков планеты, но и постарались узнать как можно больше интересного о самом этом направлении искусства.
Фото pinterest.com
Фото dissertationreviews.org
Фото worthpoint.com
Фото bali-indonesia.com
