Бали – одно из самых популярных мест для зимовки. Океан, вулканы, восхитительная природа и экзотические фрукты...Но есть еще одна причина, о которой мало кто знает, но которая точно заслуживает внимания – уникальная арт-деревня Камасан, давшая начало одноименной балийской живописи. О ней мы и расскажем сегодня на страницах OUTLOOK.
Бали – причина сбежать от мрачной европейской зимы с дождями и снегопадами по несколько месяцев подряд в теплые объятья солнечного индонезийского острова более чем достаточно. А Камасан находится в восточной части Бали и имеет большое культурное значение для жителей острова и региона в целом. Именно здесь в XVI веке зародился одноименный стиль живописи. Он пришел на Бали с острова Ява много веков назад вместе с великой династией Маджапахит.Фото pinterest.com
По легенде балийский король Waturenggong, прослышав про неземную красоту явской принцессы Blambangan, решил взять ее в жены. Принцесса же не спешила принимать предложение, пока не увидит своего жениха хотя бы на портрете. Она послала к королю художника, чтобы тот запечатлел будущего мужа на рисунке. Но отец принцессы был против даже возможности такого союза, поэтому приказал художнику нарисовать Waturenggong некрасивым, и принцесса, увидев портрет, отказалась выходить замуж. Waturenggong рассердился и решил завоевать не только сердце красавицы, но и все королевство. А когда король добился своей цели, воины вернулись домой, прихватив с собой среди прочих трофеев ящик с куклами для театра теней. Они-то и дали начало знаменитому сегодня стилю Камасан. Начался “золотой век” не только для острова Бали, но и для его живописи. Фото ua.hotels.com
На картинах зачастую изображали сюжеты древних индуистских эпосов в стиле “теневых марионеток” wayang. Художники создавали свои шедевры только на хлопковой ткани, грунтуя ее специальным раствором из рисовой муки, а кисти и своеобразные карандаши делали из бамбука. Вообще все инструменты для рисования балийцы делали из довольно специфических материалов. Например, желтую краску изготавливали из местной глины, напоминающей охру, белую – из костей животных, красную – из китайской киновари (ртутный минерал красной окраски), голубую – из балийского индиго, а черную – из сажи, секрет получения которой не раскрыт до сих пор. Именно использование этих необычных материалов и сделало балийскую живопись уникальной. Но самое интересное и загадочное то, что художники, рисующие в стиле Камасан, не отступают от этих древних рецептур до сих пор. Эти краски необычайно стойкие – они не тускнеют с веками, и есть большой шанс, что до потомков шедевры дойдут почти в первозданном виде.Фото dissertationreviews.org
Сегодня картины в стиле Камасан можно встретить почти во всех уголках острова, но только в деревне Камасан художники, не отступая ни на йоту, чтут древние традиции и продолжают создавать картины по тем же технологиям, что и сотни лет назад. В Камасане сохранилось несколько галерей и семейных художественных мастерских, где знания и умения передаются из поколения в поколение на протяжении многих веков. Здесь можно не только посмотреть, как создаются шедевры и реставрируются древние картины, но и самому научиться этой старинной технике. Во многих мастерских проводят мастер-классы для туристов, на которых рассказывают о главных принципах живописи: в каком порядке принято рисовать эпизоды эпосов, как правильно наносить краску и так далее.Фото worthpoint.com
Также в Камасане работает школа классической балийской живописи, основанная знаменитым художником в третьем поколении Ниоманом Мандрой. Он умер совсем недавно в возрасте 72 лет. Всю жизнь Мандра работал над сохранением традиционной техники Камасан и неплохо в этом преуспел, о чем свидетельствуют популярность его школы и мощное сообщество художников в арт-деревне.Фото bali-indonesia.com
Современные города уже нельзя представить без муралов – масштабной по своему размеру живописи, украшающей здания. Мы не только собрали в своей коллекции наиболее яркие работы изо всех уголков планеты, но и постарались узнать как можно больше интересного о самом этом направлении искусства.
Японцы – один из тех народов, которые ревностно чтут древние традиции. Они уважают старость, интересуются предками и нередко знают семейную родословную наизусть. С таким мировоззрением не удивительно, что уникальная техника реставрации кинцуги появилась именно там. Далее о ней расскажет OUTLOOK.
Кроме извечного наблюдения за горящим огнем, стремительной водой и работающим человеком, приятно так же наслаждаться наблюдениями за жизнью и поведением животных. И в этот момент все ваши мечты сводятся лишь к одному – прикоснуться к кому-то мягкому и понять язык, перевод которого не найти ни в одном из словарей.
То, что большинство людей знают о фламенко – это вовсе не любовь и не ласки, это далеко не развлечение и не разгул веселья. Огненно-экспрессивное фламенко – отображение страданий и боли человека внутри целого народа, вечно гонимого и лишенного крова. А сам танец, ставший мировым символом Испании – не только ее национальное достояние...
Нередко убеждаешься, что в руках мастера, вкладывающего душу в свои творения, обычный обрубок дерева превращается в волшебную скрипку, кусок гипса – в античную скульптуру, и даже глиняная плитка выглядит, как произведение искусства!
Когда-то выразить своё недовольство грубостью или жадностью хозяев, а то и обратиться к какому-либо божеству с нескромной просьбой корейские крестьяне могли лишь в танце, надев при этом маску. Сохраняя свою анонимность, люди разыгрывали сцены из жизни, плакали и смеялись. А в конце представления судьба награждала хороших героев и наказывала злодеев.
При виде фламандского кружева трудно отделаться от мысли, что дивные цветы, ловко вплетенные в венок узора, рождены россыпью искр, сорвавшихся с волшебной палочки. На изнанке красоты остаются труды и дни неприкаянных девушек, похищенные у жизни лабиринтом ажурных петель.
Магический танец змеи в такт мелодии флейты, часто описанный в восточных сказках и изображенный в фильмах, – не просто выдумка, а настоящий символ этих стран. В Египте, Индии, странах Африки и некоторых других государствах ползучих приручают и делают из этого зрелищную забаву...
Что лучше всего характеризует любую нацию без лишних слов и долгих объяснений? Конечно же, танцы! Ведь именно веками отточенные движения могут поведать иностранцу о другом народе куда больше, чем толстые учебники по истории, а если внимательно рассмотреть и прочувствовать, как танцуют в разных странах, то менталитет народов станет намного понятнее. И это не просто слова.
«У нас в жилах течёт янтарь», – шутят балтийцы. Они верят, что этот солнечный камень – это слёзы богини Юрате. По легенде, она имела неосторожность полюбить простого рыбака Каститиса, который ежедневно приходил на берег закидывать сети в Балтийское море...
Этой музыке полторы тысячи лет. Нежные, обволакивающие мелодии, сыгранные на флейте дудук, называют «голосом вечности». В Армении, где люди чтят народные мотивы, верят, что в дудук вселилась душа абрикосового дерева — и заставила дерево зазвучать. Они вписываются протяжным и пронизывающим звучанием, пробуждающим легкую ностальгию.
Грязные автомобили – как холст для художника. К такому искусству можно относиться по-разному. Кто-то будет морщить нос и брезгливо одёргивать одежду. Другие обязательно захотят ткнуть в такую картину пальцем, чтобы проверить всю хрупкость «полотна» и размазать её очертания. Третьи обязательно сделают селфи. Однако равнодушным не сможет остаться никто.
Ленд-арт – это не просто ландшафтный дизайн, а целое направление в искусстве, которое в XXI веке, когда о «зеленых технологиях» и окружающей среде не говорит только ленивый, считается одним из важнейших. Имена звезд этого вида деятельности уже прочно входят в обиход кураторов, критиков и ценителей, и особенно среди них выделяется Патрик Догерти.
Когда я, ещё маленькая девочка, первый раз провела рукой по стриженому кустарнику, мою ладонь царапнули острые края веток, а в нос ударил стойкий аромат туи. Завороженная, я долго не могла оторвать взгляд от конусов, шаров и квадратов, что окружили меня в парке небольшого курортного городка. Мне казалось, я попала в cказку и среди листьев обязательно рассмотрю улыбку Чеширского Кота.
Мало кто из нас, заваривая себе любимую кружечку чая, задумывается, а откуда до нашей кухни добрался именно этот напиток? Конечно, стереотипно мы знаем, что, наверное, из Индии или Китая, но на самом деле – не факт. В мире около 30-ти стран очень серьезно занимаются именно чаем...
Жители больших городов ежедневно используют метрополитен в качестве транспорта. К сожалению, в стремительном ритме современной жизни мало кто может позволить себе наслаждаться дизайном подземок. OUTLOOK не научился останавливать время, однако мы смогли подобрать для вас пятнадцать наиболее удивительных станций со всего мира.
Вчера я сотворила Вселенную. Взяла немного гороха, риса, гречки, пшена, зёрен чёрного, белого перца и кардамона. Прихватила по горсти кофе и аниса. Затем у всего этого появился центр. Он разрастался, успокаивая мои мысли. Когда же последнее зёрнышко легло в круг, я опять ощутила забытую гармонию, услышала птиц сквозь шум машин на проспекте, повеяло ароматом фиалок...
«Халабуды» на деревьях, землянки, тайники – что мы только не строили в детстве. К сожалению, когда взрослеешь, фантазия уходит, и большинство из нас теперь живет в неудобных серых «коробках». Однако есть люди, которые самостоятельно создали жилье своей мечты.
В краеведческий музей какой страны не зайди, непременно заметишь схожие археологические находки – осколки глиняных изделий. Гончарное ремесло, рожденное тысячелетия назад, но «здравствующее» и сегодня, по праву может считаться одним из самых живучих. Уникальность глины была подмечена нашими далекими предками, которые жили в пещерах...
Японцы очень творческий народ, особенно если это касается риса. А если у них есть ещё немного свободного времени и большие просторные поля, тогда довольно обыденный процесс выращивания агрокультуры превращается в искусство...
Фото pinterest.com
Фото dissertationreviews.org
Фото worthpoint.com
Фото bali-indonesia.com
